Nueces Para El Amor - 2000

Co-producción Argentina-España con dirección de Alberto Lecchi. Intérpretes Gastón Pauls (Marcelo adulto) Ariadna Gil (Alicia adulta) Nicolás Pauls (Marcelo) Malena Solda (Alicia).

Durante los últimos meses de gobierno de Isabel Perón y el comienzo de la dictadura militar en Argentina, Alicia y Marcelo se conocen en un concierto de rock. A pesar de ser muy diferentes, Alicia una estudiante universitaria, políticamente comprometida y Marcelo que está recién terminando el colegio y cuyos intereses son los amigos, el fútbol y las chicas, surge entre ellos inmediatamente el amor, el compromiso social de Alicia y el retorno de su novio provocan la separación. A través de los años se encuentran y separan varias veces con experiencias de vida distintas y en momentos especiales para cada uno, en los que lo que va sucediendo en el país se entrelaza con su experiencia amorosa.

Varios de estos encuentros y despedidas ocurren en los trenes de Buenos Aires, esos trenes que he llegado a amar a través de los años, con su extensa red ferroviaria; con trenes muchas veces hasta sin vidrios en las ventanas, con el comercio ambulante en ellos, con una "fealdad" que me llega mucho. Añoro cada vez que viajo a esa ciudad desde este país algo magro en su red ferroviaria, visitar alguna estación y hacer algún recorrido quizás hacia ninguna parte, sólo por el gusto de andar en ellos. Es que tienen algo mágico y películas como ésta me han llevado a amarlos. La frase de la protagonista "Mi vida parece ser eso: un tren que se aleja llevándose lo que es mío y yo mirando como se aleja impotente, incapaz de correrlo, de detenerlo, de cambiarle el rumbo" refleja la complejidad de esta conmovedora historia de amor.

Estación Central - 1998

Es una película brasileña de 1998 dirigida por Walter Salles y protagonizada por Fernanda Montenegro como Dora y Vinicius de Oliveira como el niño Josué.

Dora es una profesora retirada que se gana la vida escribiendo cartas de personas analfabetas en la Estación Central de trenes de Río de Janeiro. Es una mujer muy fría y solitaria, por lo que no siente culpa al desechar las cartas por cuyo envío sus clientes pagaron. Una de estos clientes, una mujer, llega con un niño su hijo Josué, y le dicta una carta al padre de éste. En una primera instancia Dora quiere deshacerse de la carta, pero finalmente, tras la muerte de la madre en un accidente, decide hacerse cargo de su hijo huérfano, Josué, viajando con él hasta una zona remota de Brasil en busca de su padre. Ambos irán superando su mutua animadversión inicial y acercándose cada vez más el uno al otro en un viaje hacia su propia identidad.

La película se localiza en su primera parte en la Estación Central de trenes de Río de Janeiro, un edificio Art Decó de 1937, y en muchas escenas se ve la llegada o salida de pasajeros, así como el traslado de la protagonista que vive en un dificio "con vista a los trenes".

Me pareció una película con un gran contenido social, una película que a través de la cotidianeidad, nos entrega fuertes emociones sin caer en la sensiblería, una historia de luchas personales, anhelos y angustias, mostradas con una infinita ternura y poesía y que nos ubica dentro de la mísera vida de los más pobres de Brasil, tanto en la propia Río de Janeiro, como en lo profundo de ese país. Verla me conmovió y me llevó a viajar con los protagonistas hacia una vida mejor. Pensando retrospectivamente, veo lo contradictorio de esta película con "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles de 2002, con su despiadada visión de la vida en las poblaciones, que me dejó un sabor amargo.

Buscando material en internet me encontré con un página que hace una interesante análisis de la película, la compara al neo realismo italiano, a la nouvelle vague francesa, pero más interesante aún, hace una analogía entre la arquitectura de la estación, del edificio en que vive Dora, y de otros elementos arquitectónicos, con la vida de los protagonistas y el contenido social de la película.

Encontré en youtube un video con escenas de la película y algunos de los conceptos de esa página. Ambos, página y video son interesantes de ver.



Y ahora un video con los primeros minutos de la película para disfrutarla en su idioma original:

Antes del Amanecer (Before Sunrise) - 1995

Antes del Amanecer (Before Sunrise) es una película de 1995 dirigida por Richard Linklater y escrita por Linklater y Kim Krizan. Cuenta la romántica e intemporal historia de dos corazones a la búsqueda, cuyo poderoso vínculo desafía tiempo y lugar.

La película comienza con Jesse (Ethan Hawke) que encuentra a Céline (Julie Delpy) en un tren a París y empieza una conversación con ella. Jesse va a Viena a tomar un vuelo de regreso a los Estados Unidos, mientras que Céline vuelve a la universidad en París después de visitar a su abuela en Budapest. La conexión que se estableció entre Jesse y Celine fue inmediata y profunda. Jesse convence a Céline de bajar en Viena, donde pasan la noche caminando y conociéndose el uno al otro. El guión es simple, aparte de caminar y conversar, no pasa mucho. Todo ocurre en el curso de una noche; su limitado tiempo juntos está siempre en sus mentes, y conversando sobre la vida y el amor, los lleva a revelarse más acerca de si mismos de lo que ellos habrían hecho normalmente, ya que ambos creen que no se verán otra vez. La película termina al día siguiente en la estación de ferrocarril, donde los dos acuerdan encontrarse en el mismo lugar en seis meses más, cuando el tren está a punto de marcharse.




En 2004 se realizó una secuela titulada Antes del Atardecer (Before Sunset), en que la historia fue continuada por el mismo director y elenco.

Demás está decir que esta película y su secuela me gustaron muchísimo y la estoy incluyendo entre las que más me han llegado, especialmente por la conexión que tiene con los trenes.

Cuenta Conmigo (Stay By Me) 1986

Cuenta conmigo es una película estadounidense de 1986, dirigida por Rob Reiner, y protagonizada por Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell en los papeles principales. El guion está basado en la novela "The Body" de Stephen King, la cual tiene elementos autobiográficos. También aparecen unos muy jóvenes Kiefer Sutherland y John Cusack.

Se sitúa a fines de los 60s, magistralmente plasmado a través de su extraordinaria banda sonora. Desde "Stay By Me" de Ben E. King que suena en los créditos finales, hasta "Everyday" de Buddy Holly, "Lollipop" de The Chordettes, etc.

Es un grupo de cuatro niños en el último verano de su infancia, que se deciden a emprender una aventura para encontrar a un joven desaparecido, hallazgo que los llenará de gloria en su pueblo Castle Rock, Oregon. El viaje será también una travesía a través de sus emociones, de sus vivencias y traumas infantiles, sus lazos de amistad, un encuentro con su madurez. Y esta travesía es principalmente a través de las vías del tren, en las que se irán sucediendo emociones internas junto con emociones reales, desde el enfrentamiento de uno de ellos, quizás el más dañado sicológicamente, ante un tren que viene, el peligro que corren al cruzar un puente donde casi son arrollados por un convoy, el silencioso y significativo encuentro con un venado en las vías del chico que se convertirá en escritor y es quien narra la historia (Richard Dreyfus).

Finalmente encuentran al chico desaparecido que había sido arrollado por un tren, a la vez que llega una pandilla de jóvenes con los que se disputan el hallazgo, para que finalmente, tras amenazarlos con una pistola que portaban, los menores decidan dejar el cadáver y dar cuenta anónima a la policía de su ubicación.

Las escenas a través de las vías del tren son cerca de Cottage Grove, Oregon, a lo largo del "Oregon, Pacific and Eastern Railway", ahora usado como el "Row River National Recreation Trail". La escena en la que los niños corren por un puente para no ser arrollados por una locomotora fue filmada en el lago Britton en el ferrocarril del río McCloud , cerca de las cataratas McArthur-Burney del Memorial State Park , California.

Paul Newman - Butch Cassidy &The Sundance Kid 1969

Paul Newman, el legendario actor, murió hoy 27 de septiembre de 83 años víctima de un cáncer. Aunque durante su brillante carrera cinematográfica interpretó todo tipo de papeles, y por eso nunca se le pudo encasillar en un género o en otro, fue un actor que intervino en bastantes westerns, y atendiendo el espíritu de este blog, me voy a referir a su participación en Butch Cassidy and the Sundance Kid junto a Robert Redford.

Aunque habrían merecido un tema específico, los asaltos a trenes fueron materia de numerosísimos westerns iniciándose con "The Great Train Robbery" de 1903 de Edwin Potter de la Compañía Edison. Era una película primitiva de acción, de unos 10 minutos de duración, filmado en Noviembre de 1903. La trama fue inspirada por un evento verdadero que ocurrió el 29 de Agosto de 1900, cuando cuatro miembros de la banda “Hoyo en la Pared” de George Leroy Parker (Butch Cassidy) asaltaron el tren Nº3 en las vías del tren Union Pacific en Table Rock, Wyoming. Los bandidos forzaron al conductor a desacoplar los vagones de los pasajeros del resto del tren y luego volaron la caja de seguridad en el vagón del correo, escapando con cerca de $5.000 dólares en efectivo.



Tal vez estos hechos inspiraron también el asalto que aparece en la película de Newman, que se ajusta pobremente a hechos reales de esta pareja de ladrones de bancos y trenes.
Después de varios atracos y huidas, según la película de Hollywood, los forajidos no llegaron más que hasta Bolivia cuando en verdad, Butch Cassidy, Sundance Kid y Etta (o Ethel) Place viajaron en 1901 desde Nueva York hasta Buenos Aires. Tiempo después se instalaron en Cholila, provincia de Chubut y allí vivieron como respetables ciudadanos (se los conocía como Santiago Ryan, Enrique Place y su esposa Ethel) hasta 1905, año que debieron huir, pues las autoridades ya conocían su verdadera identidad. La huida fue a través de Chile. Los bandidos fueron asesinados por la Policía de San Vicente, Bolivia, en 1911. Esto último es Fuente Wikipedia.

Esta pelicula tuvo varios premios y nominaciones, entre otros, Mejor Música y mejor Canción "Raindrops Keep Fallin'on My Head de Burt Bacharach.

Viaje en Tren París Praga, escritores latinoamericanos 1968

Leí esta noticia y no pude evitar publicarla, ya que en ella se unen varias de mis pasiones, la literatura, el jazz y por supuesto, los trenes:

"Miedo a los aviones juntó a García Márquez, Cortázar y Fuentes en una "noche irrepetible"

Publicado el Miércoles 24 de Septiembre de 2008 diario El Mercurio
EFE

El autor colombiano reveló que este "dream team" de las letras latinoamericanas coincidió en un tren de París a Praga, donde el escritor argentino les ofreció una "cátedra deslumbrante".

MÉXICO.- El miedo a volar propició que los escritores latinoamericanos Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes vivieran en 1968 una "noche irrepetible" durante un viaje en tren que hicieron juntos por Centroeuropa, reveló el Nobel de Literatura colombiano.

El trayecto París-Praga se convirtió en un enorme placer gracias precisamente a Cortázar, que a una pregunta "casual" de Fuentes contestó con una "cátedra deslumbrante" que duró varias horas, recuerda García Márquez en el prólogo de un libro recién publicado por el Fondo de Cultura Económico (FCE).

"Viajábamos en tren desde París (a Praga) porque los tres éramos solidarios en nuestro miedo al avión", cuenta García Márquez.

Según "Gabo", en aquel trayecto, en el que atravesaron la entonces dividida Alemania, llegó un momento en que habían "hablado de todo".

Entonces Carlos Fuentes quiso saber "en qué momento y por iniciativa de quién se había introducido el piano en la orquesta de jazz", y así se lo preguntó al autor argentino.

"La pregunta era casual y no pretendía conocer nada más que una fecha y un nombre, pero la respuesta fue una cátedra deslumbrante que se prolongó hasta el amanecer, entre enormes vasos de cerveza y salchichas con papas heladas", agregó el autor de "Cien años de soledad".

"Cortázar, que sabía medir muy bien sus palabras, nos hizo una recomposición histórica y estética con una versación y una sencillez apenas creíble, que culminó con las primeras luces en una apología homérica de Thelonious Monk" (1917-1982), el célebre pianista y compositor estadounidense.

"No solo hablaba (Cortázar) con una profunda voz de órgano de erres arrastradas, sino también con sus manos de huesos grandes, como no recuerdo otras más expresivas", agrega García Márquez.

El prólogo del escritor colombiano aparece en la obra del mexicano Ignacio Solares titulada "Imagen de Julio Cortázar", que reúne entrevistas, cartas, y testimonios de escritores y críticos sobre el autor de "Rayuela"."

Crimen en el Expreso Oriente - Murder on the Orient Express 1974

Casualmente, anoche vi nuevamente por el cable esta película que obviamente, se desarrolla casi integramente a bordo del Expreso Oriente (Orient Express en inglés y francés), el legendario tren que fue modificando su recorrido a lo largo de su historia, que en su mayor auge, unía París con Constantinopla (hoy Estambul). Desde su inauguración en 1883 hasta nuestros días, su ruta fue alterada varias veces, sea por logística o por asuntos políticos. Era considerado uno de los trenes más lujosos del mundo, con pasajeros que incluían desde millonarios burgueses hasta miembros de la aristocracia europea. En la película se ve desde que los pasajeros a través de un ferry abordan el tren en Estambul, rumbo a París, donde se hacía la conexión con Londres.

Bajo la dirección de Sidney Lumet, con Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman entre muchos otros actores de un gran elenco, se basa en la novela homónima de Agatha Christie.

Hércules Poirot se embarca en Estambul en el legendario Orient Express. En la segunda noche cerca de Belgrado se produce un asesinato y minutos después comienza a caer una tempestad de nieve que deja preso al lujoso tren. A partir de este momento todos los pasajeros pasan a ser sospechosos del asesinato. Poirot descubre que la víctima: Ratchett, era un asesino que estaba envuelto en un crimen conocido como "caso Armstrong" (envolvía el secuestro y asesinato de una menor que tuvo como consecuencias la muerte de la madre y del bebé que esperaba, el suicidio del padre y de una criada). Después de una minuciosa investigación, Poirot descubre que todos los pasajeros del coche (Coche Calais) donde se encontraba la víctima del homicidio estaban de una forma u otra relacionados con la familia Armstrong. De esta forma quedan explicadas las múltiples cuchilladas que sufriera la víctima (doce, lo mismo que el número de pasajeros), ya que cada uno de ellos le había proporcionado una puñalada a la misma.

Video del segmento de la película desde que Poirot aborda el tren y se descubre el asesinato.






Probablemente en su oportunidad esta novela y película me impactaron más, considerando la habilidad de la Christie para desarrollar sus novelas, exponiendo al lector todos los antecedentes para resolver el crimen: "whodnit", pero creo que la habilidad de Poirot igual me impactó.

La novela tomó como punto de partida un hecho real: el secuestro y posterior asesinato del hijo del héroe de la aviación Charles Lindberg.

Agatha Christie es la escritora de misterio más conocida del mundo y la más vendida de todos los tiempos en cualquier género, con excepción de William Shakespeare. Sus libros han vendido más de mil millones de ejemplares en lengua inglesa y otros mil millones en más de 45 idiomas extranjeros.

Su obra de teatro La ratonera (basada en su relato Tres ratones ciegos y otras historias) tiene el récord de permanencia en cartelera en Londres, con más de 20.000 representaciones desde su estreno en el teatro Ambassadors el 25 de noviembre de 1952 hasta la actualidad.(¡Impresionante!)

Christie publicó más de ochenta novelas y obras de teatro, principalmente del tipo de la habitación cerrada y con argumentos donde interviene alguno de sus principales personajes, Hércules Poirot y Miss Marple.

El Express Orient hoy día:

Una Eva y Dos Adanes - Some Like it Hot 1959

Obra maestra de Billy Wilder, es esta comedia protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis, y Jack Lemmon: dos músicos, Joe y Jerry, que presencian la Masacre de San Valentín en Chicago en 1929, hecha por la Mafia. Son perseguidos por los gánsteres, que quieren deshacerse de estos incómodos testigos y al no tener dinero y para huir de Chicago, se disfrazan de mujeres e ingresan en una banda de chicas, pasando a llamarse Josephine y Daphne. La banda se dirige a Florida. Joe y Jerry se enamoran de la cantante e intérprete de ukelele, Sugar, y compiten por llamar su atención, a la vez que luchan por que no se descubra que son hombres. En Florida, el millonario Osgood se enamora de Daphne/Jerry, mientras Joe adopta una doble personalidad masculina/femenina y se viste imitando a Cary Grant, finge ser millonario para conquistar a Sugar. La Mafia llega a Miami finalmente y descubre a los testigos.

Incluí esta comedia, porque una buena parte de la película y quizás la más desopilante transcurre en el viaje en tren hacia Florida.

Puente sobre el Río Kwai 1957

El puente sobre el río Kwai es una película de cine anglo-estadounidense basada en la novela de Pierre Boulle Le pont de la rivière Kwai. Fue rodada en Inglaterra y Ceilán y dirigida por David Lean. Ganó numerosos premios Oscar.

Durante la Segunda Guerra Mundial, unos prisioneros británicos reciben el encargo de los japoneses de construir en plena selva un puente de ferrocarril sobre el río Kwai, en Tailandia. El coronel Nicholson (Alec Guinness), que está al frente de los prisioneros, es el típico oficial británico que busca la forma de elevar la moral de sus hombres. Ve el puente como una forma de conseguirlo, teniéndoles ocupados en la construcción y sintiéndose orgullosos de la obra. Por su parte, el mayor americano Shears (William Holden), prisionero en el mismo campo, sólo piensa en huir. Al final lo consigue y, en contra de su voluntad, vuelve unas semanas más tarde guiando a un comando inglés, cuya misión es volar el puente construido por los prisioneros antes de que pase el primer tren.

La película contribuyó a popularizar la Marcha del Coronel Bogey, una melodía militar británica que los soldados del coronel Nicholson silbaban al desfilar. Se ha convertido en un clásico de la música del cine. Esta melodía fue seleccionada por Malcolm Arnold para la banda sonora que compuso para la película y por la que obtuvo un premio Oscar.

El puente sobre el río Kwai existió y existe hoy en día y fue construido al costo de más de 200 vidas de prisioneros ingleses, holandeses y australianos y fue destruido por bombas teleguiadas de la aviación norteamericana en 1945. Despues de la guerra fue reconstruido en metal.

Puente actual



Algunas curiosidades

Se construyó un puente de hierro en plena selva de Ceilán, actual Sri Lanka, sólo para dinamitarlo. Invirtieron 250.000 dólares y empezaron a hacerlo meses antes de iniciar el rodaje. Se emplearon 500 obreros, 35 elefantes y costó levantarlo 8 meses.

En lugar de utilizar una maqueta para rodar la destrucción del puente Sam Spiegel (productor) quiso darle un mayor toque de realismo construyendo un puente y adquiriendo un tren del gobierno local para destruirlos al final de la película.

Un camión de combustible que se incendió en las proximidades del puente con la dinamita ya colocada en él pudo haber causado su destrucción sin que pudiese filmarse, pero los soldados del ejército senegalés que protegían el puente de sabotajes arriesgaron su vida para desviar el camión de las proximidades del puente.

Los operarios encargados de filmar la demolición del puente debían dejar las cámaras filmando y ponerse rápidamente a cubierto, haciendo entonces una señal para que se pudiese volar el puente, pero uno de ellos tras guarecerse se olvidó de dar la señal y el equipo de demolición no pudo volarlo, así que el tren atravesó el puente para descarrilar poco después tras chocar con un generador. Tuvieron que trabajar a marchas forzadas para volver a poner el tren en su sitio y en perfecto estado para filmar a la mañana siguiente la secuencia, esta vez sin fallos.

Fuente Wikipedia y youtube.

3.10 a Yuma 1957

En el Territorio de Arizona de los años 1880, el ranchero Dan Evans (Van Heflin), necesitado de dinero se ofrece como voluntario, junto con el borracho del pueblo, para trasladar en una diligencia a un peligroso ladrón, Ben Wade(Glenn Ford), líder de una pandilla, a una estación de tren para que aborde el expreso a Yuma, donde está la penitenciaría del condado. El ranchero sólo quiere dinero, el forajido ofrece comprarlo, y el tren tarda demasiado en llegar. El borracho cae bajo las balas de un secuaz de Wade. Todavía vivo, es colgado de una lámpara. Esto refuerza en Dan el deber de cumplir con su misión. Ben Wade finalmente desiste de escaparse. Un poderoso drama moral sobre personas que aparecen impotentes antes fuerzas superiores.

Cuando se estrenó en el verano de 1957, esta película se hizo muy popular entre auditorios y críticos por igual, por el suspenso de su trama y su excelente cinematografía en blanco y negro. Ford tuvo un particular éxito por su interpretación tipo villano. El año siguiente, 3:10 a Yuma fue nominado por la British Academy of Film and Television Arts como Mejor Película.

La película se ha hecho estable en la televisión por cable y ha ganado a un auditorio de varias generaciones. Una nueva versión se estrenó en 2007.

Doctor Zhivago 1965

Doctor Zhivago es una película estadounidense de 1965, dirigida por David Lean, basada en la novela del mismo nombre de 1957, del escritor ruso Boris Pasternak, Premio Nobel de Literatura 1958.

Esta historia del amor con alturas épicas entre el médico y poeta Yuri Zhivago interpretado por el egipcio Omar Sharif y su amante Lara interpretada por Julie Christie, atravesada por el famoso "Tema de Lara" parte de la banda sonora compuesta por Maurice Jarré, me impactó mucho siempre.



En ella el tren tiene un papel destacado. Hay muchas escenas ferroviarias, con maravillosas locomotoras de vapor a través de la estepa rusa. Recuerdo especialmente el viaje desde Moscú hacia Varikino, lugar al que Yuri huye con su esposa Tonia (Geraldine Chaplin) e hijos, escapando del gobierno revolucionario que ha condenado sus poemas como contrarios a la nueva ideología. Después de una odisea, viajando en un carro de ferrocarril atestado de gente y tras un temible encuentro con el Comandante Strelnikov, que resultó ser el esposo de Lara, la familia logra trasladarse a su casa de campo.




La película se rodó básicamente en España, más concretamente en Madrid y Soria. En Madrid se rodaron las escenas moscovitas, en donde construyeron un decorado de unos 20.000 m2 que recreaba Moscú, con su trazado de vías de tranvía electrificado, por donde circulaban incluso dos tranvías cedidos por la Empresa Municipal de Transportes. También se rodó en la estación de ferrocarril de Las Delicias. En Soria se rodaron prácticamente todos los exteriores, empleando para ello todas las líneas de ferrocarril que por entonces estaban en uso. Muchas escenas de invierno de las estepas rusas se rodaron principalmente en Finlandia, cerca de la frontera con la entonces existente URSS. Muchas otras se filmaron con mucho calor en España, los actores enfundados en gruesos ropajes.

La Llegada de un Tren a la Ciudad 1895

L'Arrivée d'un Train à la Ciotat

Bueno, no pretendo hacer una enciclopedia de los trenes en el cine. Pretendo poner más que nada aquellas películas que me hayan llegado más , aquellas más significativas y algunos temas que se relacionan con los trenes en mi vida. No puedo empezar en todo caso, sin referirme a la pionera, a una de las primeras películas del cine, de los hermanos Lumière: L'Arrivée d'un Train à la Ciotat

Esta película fue exhibida en la primera proyección cinematográfica comercial de la historia el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salon Indien del Grand Café, en el Boulevard des Capucines, donde se proyectaron otras cintas como la Salida de los Obreros de la Fábrica Lumière en Lyon Monplaisir, y la primera película de ficción: El regador regado. Se dice en todo caso que no fue presentada sino hasta el 6 de enero de 1896.

La tradición cuenta que la imagen de un tren que venía directamente hacia él aterrorizó al público, que gritó y corrió hacia la parte trasera de la sala. El periodista Hellmuth Karasek informó en Der Spiegel: " Este cortometraje tuvo un impacto particularmente duradero; sí, provocó temor, terror y hasta pánico " Al menos eso es lo que la historia cuenta.